铜川故事—山水画家范宽

范宽

范宽，又名中正，字中立，华原(今耀州区)人，宋代著名的北方派山水画大师。传说他为人性情宽厚，气度宽宏，所以人们称他为“范宽”，天长地久，他的真名字倒很少有人知道了。其画初学李成（919一967 )、荆浩，后因长年观察自然，以造化为师，而独创一家风格。范宽的画风影响串联了明、清两代画家，在明清时期文人画家的作品中不难发现，题“仿范宽”“法范华原”“拟范中立”者为数众多。即使到清末、民国时期，也不时有人在作品题跋中提及范宽，足见其影响之深远。

范宽的生卒年历史上没有确切的记载，但他主要活动于北宋前期。据画史记载，他约生于五代后汉乾祐年间，在宋仁宗天圣年间（1023—1032)还健在。

范宽好酒，不拘世故，能深入生活，穷究自然造化。早年师从荆浩、李成，他悉心仿效李成的笔法，学得很像，但总还是不及李成画得好。后来他逐渐醒悟到，“与其师人，不若师诸造化”，遂移居终南山、太华山，每天从早到晚，危坐山中，纵目四顾，仔细地观察山景构造和大自然的真实面貌，哪怕是月夜之下或冰雪之中，也从不停止，一心一意描绘那些最难表现的烟云惨淡、风月阴霾的景色，对景造意，头脑里艺术形象越来越丰富，绘画技巧大大提高。十几年中，他创作出了许多气势磅礴、意境深远的山水画巨作。宋人论他的作品，大多气魄雄伟，境界浩莽。构图继承荆浩“善写云中山顶，四面峻厚”传统，用笔雄劲而浑厚，笔力鼎健。而墨善用黑沉沉的浓厚墨韵，厚实而滋润。但晚年用墨过多，土石不分，势虽雄杰，然深谙如暮夜晦瞑。其皴法，一般称之为“雨点皴”，下笔均直，形如稻谷，也有称为“芝麻皴”的。画屋宇先用界画铁线，然后以墨色笼染，后人叫他铁层。

范宽的传世作品，据《宣和画谱》著录的有58件，米芾《画史》提到所见秋林飞瀑图真迹30件，如《溪山行旅图》《关山雪渡图》《万里江山图》《崇山峻岭图》《雪山图》《雪景寒林图》《临流独坐图》等。

《雪景寒林图》为天津博物馆的镇馆之宝。画面上峰峦林立，山头迎面而来，气势逼人。山脚下霭气充塞，愈显得山势嵯峨高峻。在山顶与山麓，画家用劲厉而坚实的笔法，画了密集的枯树丛林，又以水墨浓染，生动地表现出层层山峦的变化和大雪阴雾的景色。山间点缀村居，村后与寒林相连，还有溪径木桥，桥下水浅沙平，溪水从远处迂回而下，汇成一片。整个画面构图新颖独特，风格苍劲，浑厚，雄伟，十分令人神往。

《溪山行旅图》是台湾故宫的镇院之宝，画面朴实、稳定，这些特质从他的构图看得出来，比如他的构图是中轴式、巨碑式构图，本身就有中正平衡的效果，相当对称，而且居中。范宽隐居照金期间往往成天端坐，放眼四望自然景观，从中寻求绘画的情趣。即使是雪夜，也在室外凝神观察，以便触发灵感。而铜川照金山水中自然形成的瀑布多从这样的岩壁飞流直下，枯水期往往在岩壁上形成一条细长的印痕与《溪山行旅图》中所画的瀑布比较接近。

照金地处桥山山脉南端，北倚子午岭，南俯渭北高原。古代曾是长安通往北方的重镇，著名的秦直道曾经过这里，历史上属京畿重镇，文物遗存众多，香山沟壑纵横、险崖峭壁、林木葱郁、沟谷幽深，是黄土丘陵以及独特的丹霞地貌。照金薛家寨、白石崖、大香山、秀房沟、石门关、秦直道等地的山石的构造浑圆，较少大的起伏转折变化，山石纹理较为圆润、细碎，山体突兀浑厚，岩壁垂直陡峭，山顶多灌木，植被是北方多见的乔木，其中以核桃树、柏树、椿树、杨树等最为多见。这与范宽的《溪山行旅图》中描绘的山石比较相似。由此可见，照金地区是当年范宽生活、写生的主要地区之一。（杨泉）